ore 21.00: l'intramontabile commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri e con le musiche di Armando Trovajoli, prodotta da Viola Produzioni, dopo oltre cinquant'anni dalla sua prima messa in scena approda nel millenario anfiteatro di Verona. Un evento speciale che unisce due eccellenze della cultura italiana: da una parte uno dei titoli più rappresentativi della commedia musicale nazionale, dall’altra la stupenda Arena, uno dei palcoscenici più prestigiosi al mondo. Con Giovanni Scifoni nel ruolo di Don Silvestro e Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione
 

(h 21) Dopo lo straordinario successo ottenuto con il tour dello scorso anno, Riccardo Cocciante torna live anche nel 2026 con una serie di concerti in alcune delle location all’aperto più suggestive d’Italia. La tournée “io... Riccardo Cocciante nel 2026” passerà dal Teatro Greco di Siracusa al Circo Massimo di Roma, da Piazza San Marco a Venezia all’Anfiteatro di Pompei e si concluderà il 27 settembre all’Arena di Verona. Nell'anno in cui il Maestro celebrà i suoi 80 anni, il tour diventa un’occasione speciale per ascoltare dal vivo e ripercorrere i brani di uno degli artisti e compositori italiani più celebri nel mondo. Con oltre 40 album pubblicati in tre lingue e una carriera che ha attraversato decenni di musica, Riccardo Cocciante continua a toccare il cuore di generazioni intere, offrendo al pubblico una esperienza profondamente coinvolgente, autentica e memorabile
 

Fino alla metà di ottobre il Teatro Ristori ospita Frida Kahlo | A Revolutionary Life, un'opera multimediale e sensoriale a 360 gradi che invita il pubblico a entrare nell’universo visivo e simbolico di una delle artiste più iconiche del Novecento. Un viaggio in tredici tappe accompagna lo spettatore attraverso la vita, le radici e l’immaginario di Frida Kahlo: un racconto che intreccia arte, politica, dolore e passione, restituendo la forza di una figura che continua a parlare al presente. Una creazione immersiva che trasforma i capolavori di Frida Kahlo in grandi affreschi in movimento, dando vita a un ambiente visivo e sonoro capace di coinvolgere tutti i sensi. Il tutto è scandito da una potente colonna sonora originale firmata dal pianista e compositore cosentino Luca Longobardi
 

I Fuffaguru spariti dai social

Il copione era pressoché identico, ripetuto in loop da centinaia di profili: ragazzo under 30, con camicia di lino bianca e scarpe senza calze, alla guida di una Lamborghini (a noleggio). In primo piano la promessa: «Lavora due ore al giorno, esci dalla corsa dei topi e fattura sei cifre con il mio metodo segreto». Oggi quel flusso incessante si è ridotto a un debole sussurro. Molti dei profili che hanno spopolato nell'era d'oro del dropshipping e del crypto-trading d'assalto sono svaniti nel nulla digitale. I millantatori del guadagno facile, che hanno prosperato vendendo sogni a una generazione intrappolata nella precarietà, sono evaporati come neve al sole. Il bluff è durato poco. E’ bastato che gli analisti finanziari spulciassero nei loro registri per scoprire che dietro le "aziende da milioni di euro" spesso si celavano micro-società con fatturati irrisori e bilanci in rosso. Sono bastati i primi i controlli della Guardia di Finanza perché arrivassero multe pesanti per evasione fiscale, pubblicità ingannevole e persino qualche condanna per esercizio abusivo dell’attività di promotore finanziario
La paura ha spinto molti a spegnere i riflettori e tornare nel paesotto di provincia da cui erano partiti. Vivere a Dubai mantenendo uno stile di vita elevato era diventato insostenibile per chi campava di sole promesse. Il pubblico ha capito che l'unico vero business di questi personaggi non era l'attività che insegnavano (il trading o l'e-commerce), ma la vendita del corso in cui spiegavano come farla. La sparizione dei fuffaguru segna la fine dell'adolescenza del marketing digitale in Italia. E' stata un'era di eccessi, di illusioni collettive e di ostentazione sfrenata. Il fatto che oggi il Burj Khalifa e Dubai Marina non siano più lo sfondo fisso delle nostre bacheche social è il segno che il mercato si è depurato. Il guadagno online esiste, il nomadismo digitale è una realtà concreta e solida, ma ha perso la sua aura magica: oggi le persone hanno capito che dietro ad un business di successo non c'è un trucco segreto svelato da un ventenne che vive in un attico nel deserto, ma studio, competenze, tasse da pagare e tanto lavoro. E questo, per i venditori di fumo, è il peggiore degli scenari

Museo Man Verona

Situato nel quartiere di Veronetta, a pochi passi dalla Chiesa di SAN TOMASO Cantuariense e dal rinascimentale GIARDINO GIUSTI, il Museo Archeologico Nazionale di Verona ospita vari reperti provenienti dalle ricerche archeologiche effettuate nella città e nel territorio della provincia veronese, risalenti ad un arco temporale che va dalla preistoria alla protostoria, alla fase celtica, alla romanizzazione, fino agli inizi dell’età imperiale. Aperto nel 2022 è allestito entro l'ex caserma asburgica di San Tomaso, un convento Carmelitano del XIII secolo che durante la dominazione austriaca fu riconvertito a tribunale e carcere militare. Il complesso, articolato su tre corpi di fabbrica organizzati attorno al cortile interno; assieme con la vicina fortezza di CASTEL SAN PIETRO è una delle testimonianze di architettura austriaca meglio conservate della città. La prima sezione del Museo Archeologico è dedicata alla Preistoria e Protostoria; dotata di ricostruzioni fisiche e multimediali, racconta le principali componenti storiche del periodo compreso tra 200mila anni fa e I secolo a.C. attraverso un percorso espositivo che si articola in una serie di sottosezioni dedicate alle principali epoche
Al Paleolitico sono dedicate le prime due sale, in cui è esposto anche il famoso Sciamano di Fumane: un notevole esempio di arte figurativa dei primi Homo Sapiens che risale a circa 38 mila anni fa. Il Neolitico, con la Venere di Rivoli Veronese. L'età del Rame, con le stele funerarie di Cerna e Negrar. L'età del Bronzo, con i materiali provenienti dalle palafitte di Cerea e Peschiera. L'età del Ferro, con tomba del Principe Bambino di Zevio L'allestimento si sviluppa in modo unilineare e senza interferenze, partendo dalla sala di orientamento, accessibile dalla scalinata e dall’ascensore, attraverso le diverse sale dei due bracci del terzo piano (con i reperti dal Paleolitico all'età del Bronzo) fino a confluire nel terzo braccio (dedicato all’età del Ferro). Attualmente nel secondo piano del palazzo è in fase di allestimento la grande sezione dedicata ai reperti di EPOCA ROMANA, con centinaia di manufatti che vanno dal I secolo a.C. fino al IV secolo d.C.

Angelo Dall'Oca Bianca

Nato a Verona il 31 marzo del 1858, Angelo Dall'Oca Bianca è stato un famoso pittore italiano. Talento naturale sin dalla tenera età, nella sua prima fase pittorica predilige una pittura rappresentativa del vero, traendo spunto da scene di vita quotidiana tratte dalle strade di Verona e dai paesaggi delineati dall'Adige
Allievo di Napoleone Nani presso l'Accademia Cignaroli, a Dall'Oca arride fin da subito il successo per quel realismo lenticolare appreso dal maestro, acceso da un colorismo vibrante e intriso di luce, il tutto reso con una formula stilistica assai peculiare ed elegante. Dipinti popolati da una briosa umanità, che incarnano a pieno il gusto per la pittura di genere, che tanto era apprezzata in ambito internazionale alla fine del XIX secolo. Scandiscono le tappe del suo successo le partecipazioni alle Esposizioni di Milano (1881), Roma (1882), Monaco (1883), Torino (1884) ed un lungo elenco di prestigiosi riconoscimenti internazionali: il Premio Principe Umberto alla Esposizione di Milano (1886), la medaglia di bronzo all'Esposizione Mondiale di Parigi (1889), la medaglia d'argento alla Rassegna Nazionale di Palermo (1891), le medaglie d'oro alle Esposizioni Universali di Chicago (1893), Anversa (1894), Parigi (1900) e Saint Louis (1904). Nel 1894 è l'ideatore della forma del PANDORO DI VERONA del pasticcere Domenico Melegatti, la caratteristica stella ad otto punte

Luccio alla Gardesana

Il Luccio alla Gardesana è un piatto tipico del basso Lago di Garda, tra le provincie di Verona e Brescia. Una ricetta semplice, che si perde nella notte dei tempi, i cui ingredienti principali sono il pesce Luccio e una salsa preparata con olio extravergine d’oliva, capperi e alici. Con una superficie di 370 km² il Garda è il più grande lago italiano. Abitato sin dal paleolitico, ha sempre avuto con Verona un forte legame, economico e storico. Durante una delle numerose guerre per il suo controllo fu realizzata la più incredibile opera di ingegneria militare del medioevo, la GALEAS PER MONTES. Nel gennaio del 1439 una flotta (25 barche grosse, 2 galee e 6 fregate) parti da Venezia e risalì il fiume Adige sino a Mori, poco a sud di Rovereto. Tirata in secco, venne trasportata utilizzando 2.000 buoi e migliaia di uomini per una ventina di chilometri, superando montagne e passando per il Lago di Loppio. Dopo tre mesi entrò nel Lago di Garda vicino a Torbole, per affrontare in battaglia i Visconti di Milano